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Les 3 meilleurs moments d'alcool au cinéma

Des cabrioles de Nick et Nora, avec leurs martinis et leurs verres, aux anachroniques Polynesian Pearl Divers de Calvin Candie, le grand écran a fait bouger l'aiguille branlante de la culture de l'alcool avec d'innombrables aiguiseurs de celluloïd, trous d'eau et sous-sols, et ce depuis bien longtemps. Nous vous présentons ici quelques-uns des plus grands moments de consommation d'alcool du cinéma.

1. Le Dude et ses White Russians, The Big Lebowski

Jeff Bridges en peignoir éponge, traversant Los Angeles en roue libre à la recherche d'une justice pour les fesses imbibées d'urine : c'est à partir de cette singulière conjuration des frères Coen qu'une mer de Kahlua et de moitié-moitié a déferlé dans les bars du monde entier. Oui, le White Russian est un classique d'avant-guerre, mais sa popularité durable dans le canon des cocktails modernes est indéniablement due à l'image du roi des fainéants, The Dude, qui engloutit des "caucasiens" sur le grand écran, alors qu'il est emmené dans et hors des limousines, des salles de bowling et des manoirs de Norma Desmond. Alors que les buveurs sourcilleux de l'ère moderne pourraient considérer le White Russian comme un service unidimensionnel, l'insistance de The Big Lebowski sur la nature déconcertée mais éternellement sympathique du Dude révèle la véritable valeur de cette boisson : face à une modernité déconcertante, seules les choses édifiantes, simplistes et toujours douces peuvent nous apporter du réconfort (mais ce n'est que mon opinion, etc.).

2. La chambre dorée dans The Shining

Nous avons tous vu cela : une fin de soirée au bar, c'est silencieux et un client complètement soûl profite pleinement de l'amabilité pratiquée par un barman consciencieux. Prenez cette dynamique et transposez-la dans un hôtel isolé de l'enfer où des esprits malfaisants conspirent en silence pour faciliter la crise psychotique du client : vous obtiendrez quelque chose comme le bar de la Gold Room dans l'adaptation de Shining par Stanley Kubrick. Le génie de la scène du bar de Shining réside dans l'habileté avec laquelle Kubrick s'empare de la forme de psychothérapie que les piliers de bar recherchent auprès de leurs barmans, puis en magnifie les éléments sinistres dans le contexte de l'horreur surnaturelle. Tous les tics d'un barman d'hôtel classique (sourire en coin, tenue impeccable) se marient avec les fantasmes d'un ivrogne (la réponse agréable, le versement généreux, la ligne de crédit qui est toujours bonne) dans Lloyd, le serveur spectral qui apparaît devant le Jack Torrance de Jack Nicholson dans le bar désert mais cliniquement éclairé. L'existence de Lloyd en tant que manifestation de l'esprit malin de l'hôtel, déterminé à détruire Torrance et sa famille, confère à chacun de ses gestes une aura délicieusement méchante. Lorsqu'il verse une bonne dose de Jack Daniel's et que Torrance l'engloutit tout en pestant contre sa famille, la dynamique psychothérapeutique du barman et du client devient un poison terrifiant : attention, Jack ! Cet alcool fantomatique qu'il verse te rend fou !

Nous avons tous cette scène infâme de la hache à la porte ancrée dans notre inconscient cinématographique, mais ce n'est qu'à travers ce bar d'hôtel au miroir brillant et à l'alcool hanté qui ne cesse de couler que nous pouvons arriver à "Hee Here's Johnny !".

3. Cocktail

C'est la fin des années 80. Il y a un Tom Cruise d'acier qui vous sourit d'un air d'acier, qui se déhanche immortellement et qui lance des bouteilles à un Australien basané, le tout derrière un bar new-yorkais plein à craquer. Qui se soucie si cela prend 30 minutes pour obtenir votre Pink Squirrel surdilué ? Tu ne viens pas de lire ce qui se passe ? C'est l'acier de Tom Cruise ! C'est les années 80 !

Oui, nous savons tous que le service et les barmans fonctionnels du film Cocktail de 1988 ne passeraient pas la rampe dans le plus miteux des bars du 21ème siècle, mais si nous jugeons l'impact du film sur la culture des boissons en fonction du service, je pense que nous passons intentionnellement à côté de l'essentiel. C'est le film qui a fait découvrir à une génération de buveurs que le barman est un spectacle, où les longs flonflons et les noms de cocktails inutilement grossiers abondent, avec le panache irrésistible de son acteur principal qui a essentiellement élevé l'humble rôle de "barman" au rang de "gigolo des boissons". C'est aussi un film qui n'a pas vraiment besoin d'un long résumé de l'intrigue : le sexy Tom Cruise prépare des boissons au son de Kokomo et The Hippy Hippy Shake des Beach Boys. Criblé de choix artistiques et pratiques qui font grimacer de rage les fanatiques de cinéma et de cocktails, l'héritage de Cocktail perdure, malgré (ou peut-être à cause de) sa stricte adhésion au trash : combien de fois a-t-on demandé à un barman de "faire ce que Tom Cruise a fait dans ce film" ? Combien de fois êtes-vous passé devant un bar éclairé au néon par l'un de ces panneaux bleu-rose "Cocktails et Rêves" ? Nous pouvons lever le nez sur les spécifications pratiquement inexistantes des cocktails, ou nous pouvons nous soumettre à l'outrage de Tom Cruise qui se trémousse et s'agite pour coucher avec littéralement tout le monde - je pense que nous savons tous lequel des deux est le plus amusant.

C'est eux. C'est tous les plus grands moments de boisson de l'histoire du cinéma. Je plaisante (ils sont innombrables) - voici quelques mentions honorables : Pratiquement toutes les scènes de Barfly, le Rick's Café dans Casablanca, la "virée shopping" de Nic Cage dans Leaving Las Vegas, et les margaritas de John C. Reilly dans Boogie Nights.

Écrit par Ben Watts